男高音训练（浅析戏剧男高音的高音训练）

一首歌曲中的高音虽然是画龙点睛,但往往是歌曲的高潮部份,对歌曲的表现力起着极其重要的作用,甚至对整场演出都有着举足轻重的影响力。对此,男高音歌者更是有着不同于其他声部的切身感受。正像世界著名男高音歌唱家卢契亚诺·帕瓦洛蒂所说的那样:可能整个晚上都唱得不好,但只要充满信心的唱出高音C,听众马上会原谅你在世上所发生的一切。相反,可以整整三个小时唱得像天使一般,但是一个唱糟了的高音会酿成惨剧。有人说过,一个唱糟了的音能葬送整场演出。从训练上说,不管哪个声部在发展高音时都会遇到困难,嗓音条件好的困难少些,差的则困难大些,其中又以男高音最为困难。

中声区是基础

中声区是歌曲表现的主体部分,一首歌曲或咏叹调的大部分旋律都在这一声区。如果中声区的演唱方法正确,就能最大限度地发掘出声音潜在的美。有些男高音之所以味儿不地道,主要是中声区声音达不到要求,听上去脱节、不自然，影响了音乐的表现力。如果中声区基础不稳固就过早追求高音,追求明亮、结实的音色，会给将来高声区的发展留下隐患;而逼紧喉咙发出来的,且听上去又是明亮、结实的声音,实际上是位置不高的喉音。随着音域的扩展,坏习惯就会自然而然地带到高声区去,喉咙会越来越用力,直到失去控制。如此发展下去,中声区就会渐渐失去好的音色。如不加以调整,即使勉强维持的高音也会慢慢失去,整个嗓音日渐暗淡。

打开喉咙是获得良好中声区的前提。要做到这一点,首先必须正确理解打开喉咙。说到打开喉咙即像帕瓦洛蒂所感觉的那样:是开始打哈欠的感觉，也就是我们通常所说的半打哈欠(哈欠的前面一半)。这时的吸气是深的、自然而舒展的,在这样一个吸气的过程中,喉咽腔会自然适度打开,咽壁立起,软腭稍上提，喉头也同时放了下来,歌唱所需要的共鸣腔体就形成了。我们往往容易把打开等同于哈欠打出来的阶段，这个阶段嘴巴张得过大，喉头太撑，声音靠后，不利于歌唱。

其次，要认识到深呼吸和打开是同时的，是一个动作、一个过程。其实，半打哈欠相伴深呼吸而形成的打开，正是人类自然生理现象与歌唱状态的结合。80年代初，意大利著名声乐专家吉诺·贝基来华讲学时曾针对呼吸浅、打不开喉咙的学生，在示范演唱时以极夸张、发出声响的吸气，提示学生注意深呼吸和打开喉咙之间的关系。可见，打开喉咙与深呼吸相结合，才能准确、适度、自然地形成歌唱状态。特别需要注意的是，由启动到起唱的一瞬间要保持这种开的感觉，会使声带有一个良好的张力，也能更好地得到来自横隔膜恰如其分的支持，进而得到一个气息声音搭配得当和流畅自如的中声区。准确、适度地打开喉咙，在起唱的一瞬间保持住，并很好地搭上气息支点，是造就一个好的中声区的基础，它涵盖了歌唱状态中呼吸、打开、支持、共鸣的全过程。

过渡是关键

声区的过渡，指的是为了消除声区之间衔接地方出现的明显换音(破裂、断裂)现象而使用的一种方法，即我们通常所说的掩盖、罩盖、换声、关闭等。在这个方法的运用过程中，歌者的歌唱器官、声带机能、音色会发生一系列的变化，如:胸声渐少，头声渐多，声带机能亦由重渐轻，声音集中而具铿锵色彩。声区过渡技术的运用对于男高音声部更是有着特殊的意义。因为男高音的自然声区在生理上是有界限的，要扩展音域唯有以掩盖的声音来代替这种自然、开放的声音;否则即使歌者的条件不错，也仅限于自然，最多到g，或g，就再也转不动了。

不撑大中低声区

撑大中低声区和片面追求音量往往是结伴而行的，这也正是声区过渡建立高声区最为忌讳的。对此贝基在来华讲学时也有过专门论述。他说:一个人如若不是发挥自己真正的音质，而是故意地撑大低音及中声区的声音，这样高音是无法唱上去的，即或硬唱高音，发出的声音也是大摇大抖的。他认为我们每一个人的声音条件、音量都有其局限性，应按每一个人高声区声音宽窄的极限与位置来确定中低声区的音量与位置，到过渡时才不致造成困难。

这一点，我们要向帕瓦洛蒂、卡洛斯学习，他们对不适合自己嗓音特点的角色、作品，即使是重金相邀也决不动心，所以仍能在60,70岁高龄时得心应手。再其次，受现代电声的误导。现代录音技术已把人声美化到无以复加的程度:早期卡鲁索时代的音响是木质的，是单声道:后来有了电声、双声道、立体声;现在又发展到了激光、数码，并可调节出各种效果。因此，人们会感到现场听大师们的演唱没有录音里的那么辉煌、那么大音量;所以，我们在研习西洋美声学派的声像资料时，一定要避免盲目模仿已被美化放大了的声音，而忽略方法、语言、风格方面的偏差。

保持整个声区声音的高位置

对于声区过渡训练来说是非常重要的。声音的位置正确是一切好的歌唱的基础。这是由心理方面和生理方面的充分协调所产生的效果，是声音悦耳、光彩的本源。实际上声音的高位置不光是好听、圆润，更重要的是声音在这个集中、聚焦的过程中，声带机能已在不知不觉中发生了变化(缩短变薄)，为声音的过渡提供了有利条件。那么声音的这种高位置在各个声区是否一致呢?帕瓦洛蒂说:我想的是位置是相同的。对我来说位置是永远不变，位置是高的，甚至我在唱低音时也是这样。，显然，那些在中低声区没有位置，到了高音或只在换声点几个音上才注意位置的做法是不妥的。因为在实际演唱中，中低声区的旋律进行很快就会转移到高声区，而高音前面那些较低音的位置又往往决定了高音本身质量的好坏。只有始终保持声音在各个声区的高位置，声音往高声区去时才能是匀称的，母音变化时才会更集中。

变是构成过渡技术的中心环节

这里的变主要指的是母音的变化，其实质是使喉头、腔体更稳定。它表现在两个方面:一个是声音更圆、更集中、更具金属色彩；一个是歌者腔体内部感觉的变化。过渡过程中母音变化时腔体的内部感觉是更集中的,是一种收缩、憋住的感觉,也就是意大利人常说的咬住高音的感觉,而非更宽、更松。明确这个概念,对于掌握声区过渡技术是相当重要的。中低声区就安放在高位置上唱的声音已经不是开放的、敞着的,而是已经处于掩蔽、过渡的准备过程中了。在过渡临界点之前已经使声音唱得圆一些,使中声区和高声区预先叠置起来了,这就像往高声区进行时给自己搭上一座桥一样。

客观地说,男高音声区过渡技术的确不易掌握,久而久之便可能使歌者产生一种心理障碍,比如一靠近高声区就产生恐惧心理,下意识地使拙劲等而导致的声音位置突变、过渡技术变形。正确的做法是:临近过渡声区母音变化时,除遵循已有的原则外,还应唱得更柔和些,才会自然、逐渐地过渡到高声区。可见好的过渡转换是觉察不出来的,整个声区所有的音色听上去是统一的,是建立在整体歌唱状态协调基础之上的。

敬业、修养是保证

男高音又被人们戏称为难高音。因为他的高声区不像女声那样有天然的假声可资利用,而需要开发出一片新天地。那么,每一个男高音歌者的先天条件和腔体构造的不同又决定了这开发的途径是不可能完全一样的,这无疑又加大了它的难度。为了去追寻那片新天地,我们需要的是务真求实、勤奋多思和不断探索的敬业精神。因此,在练习中需要明确的概念不能乱,需要建立的基本状态不能含糊,需要建立的机能要持之以恒地练。男高音歌者要想学有所成,除了自身的条件、老师的引导外,歌者本人也是要付出长期艰苦的劳动的。

今天我们领略了大师们那无尽的辉煌,可是谁经历过他们那个年代那么艰苦的环境呢?谁又能像他们那样如此挚着、痴迷地去追求自己的事业呢?因此,一个巩固的专业思想对于一个男高音歌者来说是非常重要的,浅尝辄止、眼高手低者都是不可能成功的。

当然,光有这些还不够,还要全面提高自己的音乐修养,这里面包括各门专业基础课、语言、文学,对作品音乐风格的了解,对其它姊妹艺术的了解以及广泛的演唱曲目等。因为,即使具备了大师们那样的嗓子,未必唱出来就像他们。所以,加强音乐修养对一个男高音歌者来说也是必不可少的功课。这些是需要我们一生去追求的。如此,才能到达那声乐艺术的理想境界,才能摘取到那皇冠上的明珠。’吻向自心灵的高音是这样来的!

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