文丨那个吞妈
陪女儿吞吞读绘本时，我读了一些关于共读的书。
《骑鲸之旅》、《幸福的种子》侧重共读感悟
《绘本大师》突出人物评价
《好绘本如何好》偏向内容解析
《朗读手册》完全是一本方法论
能够系统地介绍图画书的历史及背后的故事，阿甲老师所著的《图画书小史》是头一个。
阿甲
非著名法院书记员，著名童书推广人、稿件拖拉机，经历过白天判案晚上读童话的分裂生活，见证了近二十年国内图画书的发展，耗费十年心血将世界图画书的百年汇集成册——《图画书小史》，可谓前无古人。
《图画书小史》以英、美图画书发展为主线，从开端到探索、从潮流到创新，详细介绍了百年图画书史。
虽叫小史，但书本厚如青砖、内容详实，密密麻麻的宋体字填满了300页；虽是大部头，但作者功夫了得，文字深入浅出、平易近人，仿佛和阿甲老师面对面闲谈一般；故事连贯且每篇篇末有悬念，引人一读再读，不知不觉和阿甲老师面对面闲谈间走过童书百年。
女性的守护开启图画书之旅
回顾图画书历史可以发现，无论是图画书鼻祖波特小姐，还是童书守护人先驱穆尔小姐，或是童书编辑领军人物梅·马西，图画书的从无到有和女性密不可分。没有女性的坚持，就没有图画书的今天。
01 波特小姐和她笔下的《比得兔的故事》
因为成人对儿童观念的改变，渐渐出现了专门以儿童为创作对象的书籍，1902年波特小姐出版的《比得兔的故事》是公认的图画书开端。
波特小姐家境富裕、从小衣食无忧，但缺少父母的陪伴，她的童年并不快乐。她聪慧而敏感，没有多少朋友，唯独喜欢给小孩子讲故事。
在好友的鼓励下，她将给孩子们写的信改编成故事，在编辑诺曼的帮助下《比得兔的故事》得以出版，大获成功。自此一发不可收拾，波特小姐和诺曼联手，接二连三推出了好多本小书，都很成功。
然而出版商出于利益希望她不断重复自己，波特小姐感到厌倦，于是降低创作频率，将精力投入更有意义的事情：保护湖区生态环境。
直到今天，还没有一位创作者能在科学的严谨性、童话的趣味性和绘画的艺术性三方面的完美统一上超越波特小姐，图画书鼻祖当之无愧。
02 以穆尔小姐为代表的童书守护人
1876年美国图书馆协会成立之初，有识之士提出公共图书馆应该为未成年人服务；20世纪初，儿童阅览室成了美国公共图书馆的标配，由此催生了一个新的职业群体：儿童图书馆员。
由于男性对童书领域的普遍轻视，早期的儿童图书馆员几乎全是女性，她们对童书非常了解，同时非常爱孩子，从根本上希望下一代变得更好，她们大多选择终身不嫁。
1921年，时任美国纽约公共图书馆儿童馆馆长的穆尔小姐慕名到英国拜访波特小姐，两人一见如故，之后极力促进英美童书的交流。
在以穆尔女士为代表的早期童书守护人的推动和影响下，童书市场对好童书、新童书的需求越来越大，奖励文字作者的纽伯瑞奖和奖励插画作者的凯迪克奖应运而生。
03 以梅·马西为代表的童书编辑
梅·马西是美国图画书最重要的奠基人之一，她挖掘并培养了一大批非常有才华且非常忠诚的作者。她有两个本领：对图画书的成本算的非常精确；在儿童图书馆员中人缘特别好，和穆尔小姐私交甚厚。她是无人匹敌的得奖大户。
童书编辑虽不创作童书，但他们善于挖掘优秀的童书创作者，所谓千里马常有，而伯乐不常有。
百家争鸣推动图画书走向繁荣
20世纪50年代初期，二战刚刚结束，欧洲百废待兴，美国俨然西方世界的领袖。在进步主义教育运动的影响下，图画书领域率先步入前所未有的欢欣岁月，进而掀起国际化潮流。
01 奇人迭出的欢欣岁月
银行街教育学院实验小组是一支富有实验和探索色彩的队伍。无论是发起人露西·米歇尔、还是她的得意弟子玛格丽特·布朗、或者领军人物露西·克劳斯，都倡导此地此时的创作理念，强调儿童故事要与当下儿童的生活经验相契合。虽然她们的理念遭到穆尔女士的强烈反对，甚至一度与大奖无缘，但十分受孩子们欢迎。
音乐巨星凯·汤普森和自己的作品《艾洛伊丝》杀入童书圈。故事主人公艾伊洛丝住在纽约广场饭店顶层豪华套房，永远只有六岁，过着肆无忌惮的生活。这样非主流的作品可以说是一朵奇葩。
苏斯博士的作品看似疯疯癫癫，但其实用词凝练、非常押韵，是语言启蒙的好帮手，寓教于乐的模范；厄苏拉受到小朋友嘴上说着I can read, I can read却无书可读的启发，全力打造的专门针对小读者的品牌I Can Read无人企及。
02 文化交融的童书世界
美国图画书的快速发展和外来移民密切相关。20世纪5、60年代美国童书领域涌现的一群图画书天才全都是三代以内的移民，特别是犹太移民。
莫里斯·桑达克、谢尔·希尔弗斯坦、露丝·克劳斯、艾兹拉·季兹、威廉·史塔克、H.A.雷和玛格丽特·雷夫妇、汤米·温格尔、艾瑞·卡尔……这些如雷贯耳的大师都是移民。
文化交融对世界和平有重大意义。国际安徒生奖（IBBY）的创立初衷是促进国际间的童书交流，它不奖励某部作品，而是褒奖一位在世作家或插画家在儿童文学领域的全部作品、全部贡献。创始人莱普曼女士坚信：就算只是为了孩子，也不该再有战争了。
03 国际化潮流影响世界各国
日本绘本的发展离不开日本绘本之父松居直的努力。他极具眼光和胸怀，发掘了安野光雅、赤羽朱吉等绘本名家，并断言：日本战后教育的成功完全归功于图画书。
法国图画书虽然20世纪80年代才真正起步，但因为法国从来不缺文学家和插画家，图画书创作队伍很快壮大。旁帝、奥利维耶·塔莱克、安德烈·德昂、埃尔维·杜莱等绘本作家在中国很受欢迎，小鸡卡梅拉近年来在中国的人气值甚至高于法国本土。
德语图画书主要集中在德国、奥地利和瑞士，对中国近20年来的图画书发展影响很大。受语言和文化的影响，德语图画书通常文字量偏大，整体风格偏严肃，但有相当深度的思考，大人看了也受益颇多。
中国大陆原创图画书2002年左右才开始起步，比英美晚了100年，比日本晚了50年，比中国台湾晚了30年。但随着中国大陆整体上对图画书越来越重视，有越来越多的读者愿意买单，童书推广机构、童书工作室和出版社越来越多，原创图画书正蓬勃兴起。
有血有肉的图画书作者
阿甲在书中单独辟出一部分用来介绍图画书创作者，也是我最喜欢的一部分。在这部分可以了解到很多图画书创作背后的故事，作者不再是印封面上的名字，而是有血有肉的人物。再读图画书时，会有更多的感触。
当我们被比得兔的世界中精美华贵的服装折服时，能够想起波特小姐对服饰敏感且见多识广，多次去南肯辛顿博物馆服装馆写生，各种款式的服饰信手拈来，为图画书服务。
当我们被卡尔爷爷笔下童趣稚拙的动物打动时，能够想起我们看到的这些源自艾瑞·卡尔的幼儿园情结，他在艺术创作时最开心的状态就是像小孩子一样画画。
当我们被白希娜的作品感到视觉、心灵双重冲击时，能够想起她的成名作《云朵面包》被出版社霸王条款所绑架，一度陷入抑郁，创作初期十分不易。
故事刚刚开始
图画书历经百年，走过血雨腥风、欢欣岁月，如今蓬勃正起、欣欣向荣。今天的图画书正朝着两个方向发展：一个是不断地创新、求变，另一个则是在沉静地摸索着故事与艺术最本源的东西。
图画书反映了人类对自我的探究，图画书最激动人心的篇章也许刚刚开始。
我很欣赏阿甲老师关于阅读的态度：一个人读了1000本图画书，他就有了1000种人生观察。人生特别长，特别宽，特别分散。随便找个起跑线，想往哪个方向跑就往哪个方向跑，只要他高兴，只要他能有所成就。
夜深人静时，我会问自己，给吞吞读绘本为了什么？是为了让她学知识？是为了让她学技能？还是单纯为了让她学点什么？
都不是，是为了在她心中埋下种子。读书无他，只为取悦自己，丰富内心。
吞吞总有自主阅读的一天，等她长大成人后，或许会囿于厨房与爱，但也会想起曾经在书中见过的山川湖海，广阔世界。
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