川久保玲的解构主义风格设计
解构主义作为一种哲学思想，曾一度挑战西方传统哲学理念。作为曾经主流审美的对立面，解构主义风格在当代对艺术与设计的影响越来越深远与广泛，使得无数人为之着迷。
浅谈解构主义
解构主义起源于法国，它是哲学家雅克·德里达（Jacque Derrida）用于批判语言学中的结构主义而提出的理论。顾名思义，解构就是分解结构再进行创新和重组。它的核心思想是颠覆、破坏和反传统主义，是后现代主义的重要组成部分。
解构主义作为一种设计风格，自20世纪七八十年代以后掀起了一股风潮。它带动艺术、文学、设计等领域进行过一场疯狂的解构运动。它将事物看成是不确定的、模糊的、无规则的。这种颠覆性的理念推动着艺术设计领域逐渐实现新突破，帮助许多作品构建出了独特的解构主义风格美学。
YeeSooYung解构主义雕塑
解构主义建筑
解构主义风格对现代建筑的影响尤为突出。一些建筑师受到解构主义哲学的影响，开始尝试让建筑学远离形式上的规范，并在材料运用和结构表达上打破了常规建筑体系。这样的风格在建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）的作品中体现得淋漓尽致。
解构主义建筑大师弗兰克·盖里的作品之所以总让人眼前一亮，与他坚持不懈的对建筑结构进行剖析、解构密不可分。解构主义风格建筑也并不单纯是指那些造型奇特的建筑物。要想由内而外的解构，建筑本身的内核结构、材质等方面均需经过深思熟虑。
弗兰克·盖里建筑设计，Highrise Condo Tower
弗兰克·盖里建筑设计，EMP Museum
弗兰克·盖里设计的这座当代艺术中心（Luma Arles）坐落于法国南部小镇阿尔勒。这样扭曲、充满不安定感的大型建筑体在这座古城形成了一道亮丽的风景线。不规则的独特外观加上新颖的建筑材料，相信大家能直接从视觉上对解构主义风格建筑有所了解。
弗兰克·盖里建筑设计，Luma Arles
解构主义摄影
除了建筑，解构主义风格摄影作品也值得我们一探究竟。从摄影师托马斯·凯尔纳（Thomas Kellner）的作品可以看出解构对现代摄影的深远影响。摄影师利用独创的视觉综合分析法进行拍摄，每幅作品都是使用胶片相机按照序列拍出的，之后再将一张张照片排列重组，使照片中的物体形成新的结构。
这样的拍摄手法与解构主义中心理念完全吻合，照片里这些被解构得摇摇欲坠的建筑物被人们称为舞动的地标，直观地显示出了解构对物体赋予的流动性。
托马斯·凯尔纳解构主义摄影
解构主义时装
提起解构主义对设计领域的影响，那就不得不提起服装设计。解构风格时装对时尚的影响是空前的。换句话说，从服装不再局限于定制式并开启批量生产模式时开始，后来的时装设计作品多多少少都受到了解构思想的影响。不对称、不修边幅、无规则形状等是解构风格时装的一些基本特征，但它不局限于这些特点。
马丁·马吉拉解构时装设计
将解构在时装设计中发挥到极致的是比利时设计大师马丁·马吉拉（Maison Martin Margiela）。这位先锋设计师擅长用各种特殊材料来制作一些看似不完美的时装。许多和面料沾不上边的材料他都能运用在服装上，并且达到意想不到的效果。
他让大众看到服装除去功能性之外的另一些可塑性。他对材料出其不意的使用方式至今都影响着服装设计领域，他独创的解构设计理念也一直在时装界遥遥领先。
马丁·马吉拉解构时装设计
除了西方带来的时装革命，在更早的上世纪80年代，一股从东方吹来的解构风潮彻底席卷欧洲，直接打破了欧洲传统制衣体系。其中的代表人物便是日本服装设计师三宅一生（Issey Miyake）、川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）。
三宅一生时装设计
三宅一生的作品以无结构式设计著称。他在服装廓形上颠覆传统造型模式，将服装结构破坏然后重组，形成新的构造的同时也为服装注入了新的内涵。这便是解构哲学的魅力之一，以无招胜有招，将有形的结构幻化为无形的内在力量来支撑整体，这在他名为一片布的系列中得到了完美呈现。
川久保玲时装设计
比起对外在形体的解构，川久保玲与山本耀司的作品更意在解构身体、内在，以及男女性别界限等。他们希望透过服饰撕掉性别标签，并将服装结构从身体曲线中释放。这一理念从川久保玲女装品牌名字COMME des GARÇONS（像个男孩）中便得以窥见。
川久保玲身体遇见时装，时装遇见身体系列
而在川久保玲震撼西方的服装系列身体遇见时装，时装遇见身体（Body Meets Dress，Dress meets Body）中，她用衣物解构女性身体曲线结构。此系列在讨论服装与身体间的关系的同时，企图挑战父权制社会下男性对女性的凝视（Male Gaze），以及尝试解放女性身体。
解构主义设计师的设计可以说是中性或无性别主义的。川久保玲与山本耀司都曾提到，不希望女性穿衣打扮是为了取悦男性。在这一层面上，解构主义时装就起到了带领人类解开束缚，找寻自我、身份与价值的作用。
山本耀司时装设计
如今，无论在艺术还是设计领域中，解构主义的影响都是具有革命性的。解构主义所带来的颠覆性、破坏性极强的新风貌已经逐渐主导着现代艺术文化的发展，引领人类在各个领域进行着开拓、革新。
德里达曾说：当你在解构的时候，你本身已经被解构了。要解构始终是要在已有结构的基础上来完成，所以解构主义是存在着一些矛盾和不稳定性的。但转念一想，也许正是这些不稳定、不完美的因素导致解构主义饱含绝对的自由，因而会产生极大的发挥空间，不断吸引着才华横溢的人为之疯狂。
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[编辑、文/陈卓]
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